*TEACHERS_2027
Flying Low +Impro
por David Zambrano
El workshop:
*Flying_Low
Es una técnica de danza creada por David Zambrano. La clase se enfoca mayormente en la relación del bailarín con el piso. La clase utiliza patrones de movimiento simples que involucran la respiración, velocidad y liberación de energía por medio del cuerpo para activar la relación del centro con las articulaciones, moviéndose dentro y fuera del piso de manera eficiente mediante un estado centrado.
Hay un enfoque en la estructura ósea que ayudará al bailarín con la percepción física y lo mantendrá alerta. La clase incluye trabajo en pareja y frases de movimiento, las cuales exploran las leyes principales de la física: cohesión y expansión.Cuando uno se está moviendo, toda la habitación se mueve con uno. La imagen del cuerpo en constantes espirales, ya sea que estés corriendo bailando, caminando bailando, o de pie bailando es la mayor práctica durante toda la clase
*Impro_on_stage
Práctica intensiva en desarrollo de improvisación en escena y composición espontánea. David Zambrano guía a los participantes basándose en la experiencia de su larga trayectoria como improvisador y mentor de intérpretes devotos a la improvisación.
Aprender a usar la experiencia de vida de cada quien; ser capaz de transformar tu energía de manera consciente y constante, integrar el cuerpo y alma. Convertirse en todo y en todos de manera instantánea. Estar completamente presente en la escena, sintiendo el momento presente, transformando el cuerpo para atrapar el tiempo y el lugar correcto. Encontrar otras posibilidades de manifestar físicamente con tu creatividad. Abrir tu danza a posibilidades infinitas, tomar inspiración de dentro y fuera. Desarrollar un performance desde el punto de inicio. Conectar con todo el espacio mientras el cuerpo compone, bailar como una bola de fuego.
Cachar el tiempo indicado, manifestar tu imaginación de manera física, interconectar constantemente, darle forma al espacio, permitiendo que los actos de danza emerjan bajo cualquier circunstancia. Darte cuenta que siempre hay más creatividad dentro. Aprender a transmitir tu lenguaje corporal de manera elocuente.
Biografía:
David Zambrano ha sido una figura monumental dentro de la comunidad internacional de la danza por más de 40 años y su pasión por el intercambio cultural continúa influenciando su trabajo. Zambrano es un embajador y representante en muchas fronteras, uniendo artistas de alrededor del mundo para sus proyectos. Ha enseñado su propio acercamiento a la danza en más de 75 países y se ha presentado en cientos de escenarios en todo el mundo.
Sus piezas oscilan entre coreografía fija, improvisaciones estructuradas e improvisaciones puras. Nacido en Venezuela, Zambrano pasó 15 años en Nueva York y ahora vive entre Amsterdam y Bruselas, continúa siendo intérprete y maestro alrededor del mundo. Su improvisación se compromete con el arte como un intercambio cultural, desarrollando el proceso creativo en un mundo sin fronteras. Zambrano ve la improvisación como una forma de arte y la coreografía como un vehículo para desarrollar más allá su trabajo en la improvisación.
Las actividades de David Zambrano como improvisador, coreógrafo e intérprete se han presentado en todo el mundo. Los métodos de improvisación de Zambrano se ven influenciados por los entrenamientos que comparte en todo el planeta. Su método más notable es la técnica de Flying low, la cual examina la relación del bailarín con el piso; y Passing Through es un grupo de composición que ejercita la práctica de posibilidades infinitas de moverse juntos dentro un ambiente de tiempo-espacio definido.
En 2018, junto con su pareja Mat Voorter, iniciaron Tictac Art Centre como su casa base artística.
Vogue +Waacking +Hustle
por Archie Burnett
El workshop:
Vogue
"En 1980 me introduje al Vogue por accidente". Conocí a Willie Ninja en Washington square para después de venir del LOFT en 1982, (fundado por David Mancuso). En ese entonces, todos nosotros seguíamos con la fiesta en Washington Square Park, después de que la fiesta terminara en LOFT el domingo por la tarde. Willie Ninja me llevó a mi primer Club Gay. La música era una locura y el baile era realmente eléctrico y me dije a mí mismo "debo aprender esta mierda". Y desde entonces hago Vogue. Entonces, ¡Hagámoslo!
Mi búsqueda, por decirlo así, es compartir un poco de mi vida con lxs particpantes y esperar que uno disfrute la belleza de sentirse conectado con el espíritu de ser libre, con este fenómeno de la cultura Queer llamado Vogue. El enfoque de esta clase será en postura apropiada, vocabulario corporal correcto, motivación (refiriéndose a caracterizaciones individuales), el control de estar en el momento y musicalidad organizada. Voy a introducir la manera antigua del Vogue (Vogue masculino), la nueva manera del Vogue (principiante) y el Vogue femme (principiante).
Vogue es un estilo desarrollado en los ochentas y se caracteriza por poses similares a las de las fotografías de modelos con algunas influencias del Harlem Ballroom de 1930. Algunas características son la formación de líneas, dineraria y precisión en la ejecución de formas, y acciones fluidas agraciadas. Desde la fundación de Vogue Evolution en 2008 en Nueva York, el Vogue se volvió muy popular.
Waacking
Waacking es un estilo de danza creado por la juventud latina, morena y negra de la costa este de los Estados Unidos, en Los Ángeles en particular. Inspirada por el antiguo Hollywood, los participantes le dan vida a todas las historias que los forman en un sentido colorido. Este Workshop les dará una prueba de esa fabulosidad, venerando a las estrellas y starlets de la era dorada del cine...
"Luces, Cámara y ACCIÓN!!!"
Hustle
El fabuloso baile social inventado en 1972 por la comunidad latina en Nueva York que aún rockea hoy en día. Sigue con facilidad y guía con confianza, con esa magia de los 70. Let’s Hustle!
Biografía:
ARCHIE BURNETT (Coreógrafo, Bailarín, Mentor) primer padre fundador de New York City-based, ahora International House of Ninja, alias ICONIC HOUSE OF NINJA quien de se hace llamar así mismo “El Dinosaurio Bailarín” de manera juguetona. Es muy respetado personaje del mundo de la danza underground por más de 45 años. Como maestro de Whacking, Voguing, Hustle y muchos otros estilos, Burnett se mueve con profunda claridad, apuntando a líneas corporales geométricas.
Burnett es un ávido halterófilo y artista gráfico, que divide su tiempo entre trabajo, familia, clubes, y enseñar danza en Peridance NYC. Da clases de manera global, en países como Alemania, Austria, Polonia, Bélgica, Francia, Finlandia, Suecia, Dinamarca, Rusia, Ucrania, Países Bajos, República Checa, Italia, Japón, Brasil, Taiwán, México, Argentina, África, España, Estonia, Suiza, Noruega, y enseñado también en paneles e instituciones como Yale University, Duke University, Harvard University, New York University y Florida State University.
Sus cuerpos de trabajo van de videos musicales a apariciones en revistas como Dance Ink y la Former Village Voice en la sección de danza/entrenamiento de movimiento para los artistas activos de grabación. Aparece en el documental Check Your Body en The Door, producido por el doctor Sally R Sommer, historiador de danza quien cuenta la vida de seis reconocidos bailarines de House underground en Nueva York durante la época dorada en años 90s.
Burnett también baila para coreógrafos de conciertos como Doug Elkins, David Neuman y Cori Olinghouse y ha mostrado su propio trabajo en el Dance Theater Workshop, PS122, Danzspace, Dixon Place, 92nd Street Y, Lincoln Center for the Performing Arts y el Théâtre Suresnes JeanVilar en Paris. Recientemente actuó en la temporada 2021 “Life Encounters” una breve mirada a su DNA de danza en Jacobs Pillow y más reciente en el teatro del Guggenheim Museum en Nueva York con la compañía de danza Ephrat Asherie en UNFERSCORED temporada 2022-25.
No es el cómo, sino el porqué
by Maura Morales
The workshop:
Desde una profunda ocupación por el respeto al cuerpo como un aliado y no solo una herramienta, Maura propone un taller en el que la atención inicial se dirige a la escucha sensible y sensorial del cuerpo. A través de secuencias , respiración profunda y calentamientos con improvisación , se despiertan las sensaciones y se afina la percepción corporal.
Maura combina juegos, dinámicas energéticas, improvisación y trabajo de suelo para potenciar la conciencia del cuerpo en movimiento. Utiliza la velocidad como un catalizador que permite que esa conciencia se integre en respuestas espontáneas, orgánicas y auténticas, nacidas de un cuerpo plenamente presente y comprometido.
Guiado por la curiosidad, la singularidad y el deseo de descubrimiento, el taller invita a reexplorar las respuestas orgánicas de cada participante mediante itinerarios de investigación física, apoyados en imágenes tanto concretas como abstractas. Al limitar para expandir, se abren nuevos campos de posibilidad, creatividad y expresión personal.
Un espacio para escuchar, explorar y redescubrir el cuerpo, desde adentro hacia afuera.
Biografía:
Maura Morales completó su formación en ballet clásico, danza moderna, coreografía, actuación y folclore en la Escuela Estatal de Artes de Camagüey, Cuba. Fue solista en varios teatros estatales de Cuba, Alemania y Suiza.
Desde 2008, es bailarina y coreógrafa independiente y participa regularmente en reconocidos festivales internacionales de danza.
Ha recibido numerosos premios, entre ellos, el prestigioso premio Kurt Jooss en 2013 por su pieza de danza "Wunschkonzert", así como el premio del jurado a la mejor interpretación de danza en la Feria Internacional de Danza de Huesca, España.
En 2014, recibió el förderpreis für darstellende de la capital del estado, Düsseldorf. En 2015, recibió el premio Duri en el Festival Internacional de Danza ACT de Bilbao, España. Desde 2010, Maura dirige su propia compañía de danza, la Cooperativa Maura Morales, junto con el compositor Michio Woirgardt, para la que ha creado diversas piezas de larga duración.
Con una producción anual de aproximadamente 50 representaciones, el conjunto es una de las compañías de danza independientes con mayor rotación (nacional e internacional) en Alemania, realizando giras regulares por Europa, Asia y Sudamérica.
Maura Morales también es una coreógrafa invitada muy solicitada y ha creado obras por encargo para numerosos conjuntos teatrales estatales y municipales de todo el mundo.
