maestros 2025
Puzzle Work
de Anton Lachky
El taller:
El taller abre la puerta a infinitas variaciones de diferentes combinaciones de nuestras posibilidades de movimiento. A partir de un juego, nuestro cuerpo se organiza y reorganiza en muchas formas posibles y complejas, obligándonos a seguir jugando mientras bailamos. Con sólo 6 movimientos diferentes, los juegos corporales pueden ser infinitos dependiendo del orden de los mismos. Cada cuerpo tiene su propio equilibrio lógico y limitaciones. Necesitarás interactuar con la velocidad, las medidas, las texturas, las intenciones, el contexto y, lo más importante, la sensación de movimiento.
Biografía:
Nacido en 1982 en Eslovaquia, Anton comenzó a bailar a los 5 años en la compañía de danza folclórica Maly Vtácnik. Continuó su educación de danza en el Conservatorio J.L.Bellu de Banská Bystrica, donde colaboró con amigos y también participó en M.A.P.A. (Moving Academy for Performing Arts). Desde allí pasó a formarse en la Universidad de Bratislava en 2001, seguido de una formación continua en P.A.R.T.S., dirigida por Anna Teresa de Keersmaeker (Bélgica).
Anton se convirtió en miembro de Akram Khan Company en marzo de 2004 y realizó una gira de la pieza "MA" durante dos años. (48 países en todo el mundo). Anton Lachky es cofundador de Les SlovaKs Dance Collective. Crearon su primera pieza "Opening Night" en 2006 y la estrenaron en octubre de 2007, seguida por Journey Home (2009) y Fragments (2011). Gracias a estas tres creaciones, el colectivo adquiere fama internacional.
Anton fundó su propia compañía en 2012. En 2022, la Anton Lachky Company celebra su décimo aniversario y se está preparando para su sexta producción: “Absurde” !
Su trabajo reúne danza occidental e influencias de cultura folclorica y popular oriental. Gracias al "Puzzle work", una técnica de composición que él mismo creó, los espectáculos de Anton demuestran un lenguaje de danza extremadamente virtuoso y sofisticado. Siendo extremadamente especializado y ampliamente dirigido a todos los públicos, su trabajo conecta diferentes orígenes culturales, para compartir una experiencia alegre, fuerte y única.
Unleashed
de Laja Field
El taller:
Una inmersión profunda de cuerpo entero en el mundo del teatro-danza estilo LajaMartin. Basándose en fundamentos de trabajo en el piso, el trabajo fluye suavemente hacia el desarrollo de fuerza y la búsqueda de eficiencia en el uso del impulso. El taller expande las alturas de lo físico en trabajos de frases que se elevan del suelo al aire con texturas definidas por la musicalidad y el ritmo. Utilizando esta poderosa base, se abre el ámbito teatral a través del impulso corpóreo para investigar el cuerpo físico como un portal entre el mundo real y el imaginario surrealista. A través de indicaciones de movimiento guiadas, ejercicios de voz, juegos de actuación y más, se exploran las formas en que puedes expandirte como artista. Desbloquea infinitas posibilidades de transformación. *Nota: puedes utilizar tu idioma nativo en todas las indicaciones, no es necesario que hables inglés con fluidez.
*Nota: puedes utilizar tu idioma nativo en todas las indicaciones, no es necesario que hables inglés con fluidez.
Biografía:
Laja Field | LajaMartin (ella) es una creadora, educadora e intérprete internacional de danza-teatro cuyo trabajo abarca Estados Unidos, Canadá, Sudamérica y Europa. Actualmente profesora adjunta en NYU | Tisch, Laja es conocida por su estilo único de trabajo de piso visceral, partnering vertiginoso y educación teatral, lo que la llevó más recientemente a España al renombrado festival Deltebre Dansa, así como a Montreal para TransFormation de Danse à la Carte.
La pasión de Laja como creadora proviene del entrelazamiento del movimiento altamente físico y la teatralidad cinematográfica, arraigados en una narración no lineal y con la que se puede identificarse. Originaria de Salt Lake City, UT con educación francesa y judía, Laja tiene un BFA de la Universidad de Utah 2012. Ese mismo año comenzó su carrera profesional con Johannes Wieland en Staatstheater Kassel, Alemania, donde tuvo el privilegio de trabajar con muchos artistas increíbles, desde colegas, profesores y coreógrafos.
En 2015, Laja se mudó a Nueva York como miembro fundador y director de ensayo de Vim Vigor. Como profesores de Gibney y Peridance, Laja y su antiguo colaborador Martin Durov, de Eslovaquia, se hicieron conocidos por su estilo animal de trabajo en el suelo que tiene bases en su formación europea y se basa en orígenes del Breaking y la Capoeira. Los dos se convirtieron en influencias integrales de una nueva ola de trabajo de suelo que llegó a la escena de danza de la ciudad de Nueva York y se ha convertido en un estilo referente en la comunidad contemporánea.
En 2017, se fundó LajaMartin Physical Dance Theatre como una plataforma artística para presentaciones en vivo y educación que llega a 17 países en todo el mundo. Comenzando con un estreno en el Joe's Pub Festival en Nueva York, el dúo comenzó a hacer giras con Pinot Noir por Panamá, Berlín y Croacia. LajaMartin también ha recibido comisiones por la Anton Bruckner Universität en Linz y, más recientemente, por RirieWoodbury Dance Company, entre otros. Desde su última colaboración en 2022, Martin continúa componiendo bandas sonoras originales mientras Laja continúa como directora artística. Durante el último año, Laja ha sido coreógrafa invitada en Calgary con Project InTandem y Nueva York para GibneyPRO y la Second Avenue Company de NYU. En medio de sus giras, Laja continúa creando y desarrollando su trabajo en solitario Breaking Bread.
Dynamics Rhythm & Texture
de Alleyne Dance
El taller:
Esta es una clase física de danza contemporánea, que involucrará secuencias fuertes, complejas y técnicas dentro y fuera del suelo, enfocándose en la calidad, la iniciación, el rendimiento y la resistencia en movimiento. Cada sesión comenzará con un aspecto diferente del estudio del movimiento, enfocándose en conceptos como la articulación de las manos, aislamientos, espirales, respiración y vuelo. También se explorará la improvisación como parte del desarrollo personal, a partir de una intención física.
Los resultados deseados del taller son desarrollar la mente creativa de los bailarines, impulsada por la pasión, la determinación, la fuerza, la musicalidad y, lo más importante, la intención y la honestidad en cualquier elección que hagan durante la sesión.
Biografía:
Alleyne Dance (AD) es una compañía con sede en el Reino Unido y alcance internacional, fundada en 2014 por las galardonadas bailarinas y hermanas gemelas Kristina y Sadé Alleyne. La estética coreográfica refleja los diversos antecedentes de las hermanas en atletismo y entrenamiento de danza. Dentro de su construcción contemporánea abstracta, Alleyne Dance combina habilidades de danzas de África Occidental, el Caribe, Hip Hop, Kathak y Circo, entregadas como un movimiento dinámico y de ritmo rápido. Infunden movimiento lírico y fluido, superpuestos con ritmo y texturas en actuaciones físicamente poderosas pero elegantes.
Alleyne Dance se esfuerza por lograr una alta calidad y excelencia mientras la compañía logra sus tres objetivos principales: interpretación, participación y desarrollo. En 2023, Alleyne Dance resultó la compañía ganadora de Black Female Icons of Lewisham con Brockley Max y el alcalde de Londres, y la compañía también recibió el premio a la Mejor Compañía Independiente en los National Dance Awards.
Complex Simplicity
by Sita Ostheimer
El taller:
Investigaremos la autenticidad en la calidad de su cuerpo en movimiento detallado, patrones de pensamiento en movimiento y motivación.
En la primera mitad del taller, los bailarines serán guiados a través de la técnica de improvisación de Sita. Reconocer la tensión, romper hábitos de movimiento inconscientes moviéndonos en y con peso, rendirnos en el movimiento.
Este taller permite a los participantes tener el control de su propio instrumento físico y seguir creciendo creativa, técnica y emocionalmente, moviendose hacia y desde quién eres. Sita trabaja con imágenes, sentimientos, ritmo, sensación, conciencia y el momento mismo del cuerpo y la mente en movimiento, para apoyar la investigación individual sobre la propia totalidad.
Con esta preparación, los bailarines pasan a aprender una coreografía fija, exploran cómo encontrarse en situaciones de aprendizaje y absorben el material. El lenguaje de movimiento de Sita es expresivo, fluido, sensual, terrenal, honesto y directo.
El lenguaje de movimiento único y animal que surge de los instintos humanos es su firma particular y peculiar en la danza.
Biografía:
Sita Ostheimer es una coreógrafa radicada en Berlín.
En 2017 fundó Sita Ostheimer Company, una plataforma basada en proyectos donde reúne a artistas de la danza, la composición musical y el diseño de iluminación.
Familiarizada con el lenguaje del movimiento de coreógrafos como Itzik Galili y Hofesh Shechter con quienes trabajó desde 2007, como bailarina, tallerista y asistente coreográfica hasta 2018.
Remontó el trabajo de Hofesh en compañías como NDT I, Paris Opera Ballet, Ballet Basel, Staatsballett Berlin, Aterballetto Italy, Hessisches Staatsballett Wiesbaden y Staatstheater Kassel.
El enfoque de Ostheimer hoy es desarrollar y profundizar su propia estética del movimiento, filosofía y poesía coreográfica. Desde 2017 ha trabajado con su empresa en numerosas producciones internas, así como en trabajos por encargo, p. para el Staatstheater Kassel, Hessische Staatsballett Wiesbaden, Stadttheater Pforzheim, Volkstheater Rostock, Frontier Danceland Singapur, XieXin Dance Theatre Shanghai, Staatstheater Braunschweig, MiR Dance Company, Folkwang University Essen y para Verve - Northern School of Contemporary Dance Leeds.
Su trabajo se ha mostrado en el Reino Unido, Países Bajos, Austria, Israel, Alemania, España, Corea del Sur, Italia, Singapur, Eslovenia, Sudáfrica, Chile y Suiza.
La técnica de enfoque del movimiento se llama Complex Simplicity y se comparte en talleres alrededor del mundo.
